现在电视剧的一个普遍特点就是服道化分外用心。

《鬓边不是海棠红》就是其中之一。

“鬓边”的时代背景设立在民国，这个时代特殊性更是不言而喻。

在这个时间内，人们的服饰可谓是几经变换，从旗服到旗袍，从马褂到西装，一个镜头里面可能出现好几种风格，所以这服装的制作就更需要禁得起考究。

梨园行有一句老话叫“宁穿破，不穿错”，戏服对于角儿来说，重要性不言而喻。

剧组为了给观众呈现地道的京剧文化，邀请著名的京剧表演艺术家毕谷云作为戏剧顾问，还聘请了专业的戏曲服装设计团队制作戏服。

剧中一帧帧活色生香的戏曲舞台，每一套戏服都是真的绣上去的纹样。

剧中的西服借鉴了西装第三个发展阶段“袋型常服”（1870-1970）和一直流行的“拉翁基·茄克”（休闲西服，1850至今）。

一套完整的西装包含有衬衣、背心、礼服（常服）、外套、领带、手巾、帽子、链扣、怀表、领饰、领带、腰饰、手套、皮鞋等，戏中每一个角色的西装也是有很多套完整的搭配。

程凤台，程二爷

留洋回国经商，其服饰主要是西装洋服，符合其干练的商人形象和留洋的背景。

范涟，范四爷

范涟的定位是“男交际花”，他的西装配色更为活泼、年轻化。相较于程二爷的低调内敛，范涟的西装就更摩登和时尚，正好也能体现出他少不经事的人物形象。

而剧中女性的旗袍，不同的角色的旗袍搭配也是完全不同。

程二奶奶和程大姐

两个人一个是传统的大家闺秀，一个是新兴的摩登女郎，两个人的穿衣风格在一张图里面可以说是极为鲜明的对比。

程二奶奶谨守妇道，认为女子不应该抛头露面，所以她穿的旗袍不论是形式、颜色还是搭配，都有端庄大气的名门风范，很符合其范家堡大小姐的气质。

程大姐则因为交际花的经历，所以她的穿着更有摩登范。她穿的旗袍，高开叉，收腰，贴身，怎么时尚风情怎么来，再搭配皮草作为装饰，整个人宛然一个“人间富贵花”的形象。

一出戏都要讲究舞台的布置，那一部电视剧中的场景就是带领观众进入到那个时代中，大到建筑，小到一个茶杯，每一件出现了的物品都必须符合当时的社会背景。

在妆容这方面，难度最大的就是商细蕊的戏曲扮相，这戏曲中的男旦角讲究的就是女相，这行头和扮相都是弱化男子气概，增加女性气息的两个关键的步骤。

这行头也就是指头面和戏服，而头面分为硬头面和软头面，这硬头面通常是指钗钿簪环这些头饰，而软头面则是指发网发穗等。

剧中出现的硬头面都是制作精良，不论是东珠还是点翠，都给人很真实的视觉效果。

而且商细蕊唱戏时自带风情的上挑眼，是因为没有省去京剧传统的勒头，这一步可是至关重要，拉扯皮相使得眼尾上挑，普通的眼线可是没有办法做到的。

《鬓边不是海棠红》剧组曾经在采访中提到了一个词“传承”，什么是传承？

传承就是技艺在前辈和晚辈间的传授和继承的过程。

服道化的求真风气影响了很多影视作品

相信大家心目中

也有那么一部制作精良的影视作品

独乐乐不如众乐乐

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