当代艺术形式越来越多变，比如交互艺术，装置艺术，录像艺术等等，且各种艺术形式之间的界限也越来越模糊…

▲ 白南准的作品
过去的艺术各种艺术形式之间泾渭分明，也没有那么多狂拽酷炫的花样，无论是绘画还是雕塑，都是规规矩矩的，一副岁月静好的模样。

▲ 岁月静好～
这种神奇的转变，和三个颜色分不开：红、黄、蓝。

红红红红红红红红红红

黄黄黄黄黄黄黄黄黄黄

蓝蓝蓝蓝蓝蓝蓝蓝蓝蓝
19、20世纪，摄影术被发明了，绘画似乎从此失去了用武之地。单纯地追求画得像变成了一件很没劲的事情，再像，你还能像得过照片咩？

▲ 世界上第一张自拍，罗伯特·科尼利厄斯，摄于1839年，可以想象以往那些靠给人画肖像为生的画师们该有多么慌乱。
所以，我们可以看到，过去的艺术一直在追求“像”，而之后诞生的印象派、后印象派，开始追求如何“不像”。这个节点上，诞生了一个承前启后的人物，野兽派祖师爷，亨利·马蒂斯横空出世。

▲ 天空一声巨响，马爷闪亮登场。
带有明显“野兽派”特征的作品开始出现在他的笔下。

▲ 《戴帽的妇人》
马蒂斯用单纯的红、黄、蓝的碰撞改变了所谓的“好画”的标准。大片大片红、黄、蓝色块和抽象的线条相结合，线条简洁却有力，画面抽象却饱含诗意，整幅作品显得无拘无束却又纯洁宁静。此时，功成名就的马蒂斯在一位朋友的撮合下认识了毕加索。九个月后，一幅画诞生了，《亚威农少女》立体分析主义的大门打开

▲ 《亚威农少女》
下面这幅作品是毕加索立体主义时期的代表作，《我的美人》。

复杂的结构让位于简略的线条，散发出一种天真烂漫，优雅而安详的欣喜之情。蒙德里安围绕着三原色进行疯狂地创作，研究比例、位置关系，还放弃了曲线弧线，只用直线，创作出了这件具有划时代意义的作品。

▲ 马蒂斯、毕加索、蒙德里安三联
蒙德里安努力探寻画面的比例、分割以及色彩搭配，终于从光怪陆离的色彩以及奇异缤纷的形状中提炼出了红、黄、蓝和点、线、面这两大终极构成。
1930年，蒙德里安认识了一位叫亚历山大•考尔德的美国艺术家，邀请他参观自己位于荷兰的画室。

▲ 亚历山大•考尔德
在画室内，考尔德被红、蓝、黄三原色的抽象原色组合装置深深吸引。

▲ 蒙德里安的工作室
考尔德回忆起这次对他的艺术生命具有转折性的经历时写道：
“阳光透过两边的窗户洒进来，我想如果这一切能够移动，那该有多棒。但是蒙德里安并不同意我的想法。我回家试图画出我的感受……铁线或者其它能够被折弯的媒介，应该更适于表现这样的感觉。”
“没有任何东西是固定的。每个元素都能够移动，微颤，摇摆，在它和与其它元素的关系里来去自如……这不是萃取，而是抽象。”
其实，红黄蓝三个颜色真的是非常有趣。比如，所有的色彩都能用这三个颜色调和出来。比如，红黄蓝按等比例调和会变成黑色。比如，红绿蓝光加在一起会变成白光。

红黄蓝虽然只有三种颜色，却拥有最多的可能。因为，世界上，有那么多光怪陆离的色彩，奇异缤纷的形状，却都是出自本源——红黄蓝、点线面。所以，艺术，就是在有限中，创造出无限的可能，打破局限与矛盾，改创出新的极限。

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